皮影戏，俗称“影子戏”，它既有故事性，又有音乐性，是集绘画、雕刻、文学、音乐、表演为一体的综合性的民间艺术。2016 年，皮影戏入选江苏省非物质文化遗产代表作名录。

一、南京皮影逐步形成了具有秦淮特色的皮影艺术

史载皮影戏起源于汉朝，方士李少翁曾设帐弄影为汉武帝早逝的宠姬招魂，晋代干宝《搜神记》里记有此事。另有一说，皮影戏始于隋唐五代年间，是为佛教宣传轮回报应的佛法服务的。宋代的皮影戏比较盛行，京师汴梁（今开封）市井游乐中就有傀儡戏之类的表演。在元、明、清三代盛演不衰。

1955 年，夫子庙请来山东济南的王长生、张子明等几位皮影艺人来此表演。山东皮影进入南京后一炮打响，在夫子庙的演出十分成功，场场客满。这一成功，激发了南京人创作皮影戏的热情。

南京人从小在看皮影、玩皮影中长大，皮影戏中的雕、绘、演、说、唱等技艺样样精通。

山东皮影落户南京后，南京皮影艺人，汲取了南京多门类艺术养分，逐步形成了具有秦淮特色的皮影艺术。

二、南京皮影是高档的艺术消遣，一直盛行到“文化大革命”为止

在上个世纪60 年代初，皮影戏在夫子庙红透半边天。每天晚上在泮宫东边的戏场外、大院里，黑压压地站满了人，都是前来看皮影戏的。这可不仅仅是演给孩子们看的，观看皮影戏的大多是成人，而且票价卖到一毛一张，这在当时就算是高消费了。

看皮影戏的人都是收入较高的、生活比较休闲的人，他们把皮影戏当做高档的艺术消遣。

晚上七点半开演，戏场里却早已客满了。幕布拉开，一条耕牛拉着犁，从舞台的右侧出场，牛头在伸动，四条腿在迈动，牛尾巴在甩动；后面的老农，扬着鞭子，赶着牛。这时没有故事，没有情节，只有耕牛从舞台的右侧耕田，一直耕到舞台的左侧下场。全场一片肃静，全被这老牛活灵活现的动作吸引了。

此戏的艺术特色，完全讲究逼真，一招一式都透出千锤百炼的真功夫。幕后还配上了音乐和解说。老牛的哞哞叫声，老农的悠悠山歌，增加了艺术感染力，让人百看不厌。有人经常从城北到夫子庙来观看。也许有人会问：皮影戏怎会演木偶戏呢？其实它就是木偶戏、皮影戏的综合剧团，一直盛行到“文化大革命”为止。南京皮影在经历了上世纪60年代初期短暂的辉煌后，迅速走向衰落，主要剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龟与鹤》、《武松打虎》等传统剧目。

三、南京皮影的组成：皮影制作和皮影表演

南京皮影由皮影制作和皮影表演两部分组成，前者属于美术的范畴，后者属于传统戏剧的种类。在皮影制作方面，南京皮影吸收了剪纸艺术的特色，赋予皮影造型古朴、雕刻细腻、色彩艳丽等特点，具有较高的艺术和收藏价值；

在皮影表演方面，南京皮影灵活地融合了文学、音乐的灵魂，配以灯光和说唱等，真正达到了“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”的艺术境界，具有丰富的文化内涵和观赏价值。

皮影艺术是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。就其制作而言，有着较为复杂的工艺流程。从选皮到影人成形上戏，要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本工序才能完成。

皮影造型不同于一般绘画，它与民间剪纸比较接近，具有强烈的概括性和装饰性。制作皮影时所用的画稿称为“样谱”，为历代艺人们相传的设计图稿。画稿前需考虑对成品皮合理使用，选用的皮多为驴、马、骡、牛的真皮。

薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显著部位；较厚而色暗的，可用于腿部和道具上。传统皮影人物大都采用整侧面的表现方法，头的比例大些，一般为体高的五分之一；手要小些，身子宜细瘦些，身段上窄下宽，手臂过膝，否则上了幕布会显得臃肿；

五官部分眼睛要大、嘴巴要小。阳刻正面角色，则多为平长细眼、小嘴、直鼻梁，显得平和有度。除旦角外，人物额头凸现，冠饰后移，这一变形夸张，使人物神采十足。

传统皮影正面人物面部设计多用空脸法( 阳刻)，皮影《刘备》、《诸葛亮》、《关羽》和《张飞》 姚其德作反面人物多用实刻法( 阴刻)。脸谱设计的一般规律是，黑忠、红烈、花勇、白奸、空( 阳) 正、实( 阴) 邪。人物分为五大部分12 件：即头、上躯干，大小臂、手、大小腿等。

也可根据人物在剧中表演的需要进行增减。如虎、马、猪、犬等走兽，一般分解为头、身、尾和四肢。有的还可将上颌骨分解开，尾也分解，可活动自如。鹊、燕等飞禽，主要使两只翅膀活动就可。布景、道具如殿堂、帅帐、案几、牙床、椅凳等，除结构被压缩外，稍有透视度，以求立体感，特别在图案花纹上突出装饰效果。

四、南京皮影制作的雕刻刀具

制作皮影的雕刻刀具十分讲究，一般都有十一二把，多的达三十把以上，单从刀具的制磨，就可看出艺人的技艺深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等。皮影镂刻雕凿过程复杂，非常细致。

首先，用钢针笔把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，此称“过稿”。然后把皮子放在枣木或梨木等木质细、硬、重的板案上，按部件分别裁成小块，用干净湿毛巾盖起来，将其渗软，再用双刃刀推平。

刻制时先难后易，从繁入手，细小花纹图案先用凿刀凿好，然后再用刻刀刻出其他纹样，凡要取掉的地方，不要刻一点取一点，待全部刻完后一次捅掉，这样可避免在刻制时样稿变形。

老艺人用色十分讲究，大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿物质和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。

皮影着色层次不宜过多，一般以平涂为主，老艺人善于配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂、色彩对比强烈。深色由浅入深，多次完成。大块色完成后再涂细部，如五官及各种装饰纹样。

全部着色后，为了防止颜色脱落，可用清胶水或清漆刷盖一次，要刷得均而薄皮，最后达到所需的色彩效果。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一道关键性工艺，目的是为了使敷彩经过适当高温沁入皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。丈八纸窗，五尺白布，一盏灯，就是舞台

为了表演的需要，还要在影人上装置三根竹棍作操纵杆（即签子）。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝连接，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动；而武场人物胸部签子的装置位置在后肩上部，以便于武打，使皮影人能做出各种相对复杂的动作。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来各种形象生趣盎然，活灵活现。